Bird Box Barcelona (2023)

Una reseña de Marco-Hugo Landeta Vacas

(CASTELLANO) *Bird Box Barcelona* está bien. Es entretenida, tiene tensión, buenos momentos y sabe aprovechar la ciudad, pero también es verdad que no se parece casi en nada a la película original. Comparte el mismo universo, la misma amenaza y la obligación de no mirar, pero cambia tanto el punto de vista que la sensación es completamente diferente. La primera *Bird Box* funcionaba sobre todo por el miedo a lo desconocido. No sabíamos exactamente qué había ahí fuera, qué veía la gente ni por qué mirar provocaba ese efecto. Todo estaba construido alrededor de la incertidumbre y de la necesidad de sobrevivir sin entender del todo lo que ocurría. Aquí la historia decide tomar otro camino. En lugar de seguir únicamente a un grupo que intenta ponerse a salvo, se centra en alguien cuya relación con las criaturas es mucho más complicada. Ese cambio tiene interés y permite explorar una parte del mundo que la primera película apenas tocaba, pero también modifica por completo el tipo de suspense. Mario Casas sostiene bastante bien la película. Su personaje es difícil de entender al principio y está construido para que desconfiemos de él. No conviene contar demasiado porque parte del interés está en descubrir qué busca realmente y por qué actúa de esa manera. Casas consigue transmitir agotamiento, culpa y una especie de fe enfermiza que termina siendo más inquietante que algunas de las amenazas exteriores. El comienzo es probablemente lo mejor. La película entra rápido en situación, presenta una Barcelona arrasada y aprovecha muy bien calles, edificios y espacios reconocibles convertidos en lugares hostiles. La ciudad aporta personalidad y evita que parezca una simple copia trasladada a otro país. También hay escenas con bastante tensión. La idea de avanzar sin mirar sigue funcionando, especialmente cuando los personajes tienen que confiar en sonidos, cuerdas o indicaciones que pueden ser falsas. La amenaza invisible continúa siendo mucho más interesante cuando la película no intenta explicarla demasiado. El problema es que, al cambiar el centro de la historia, se pierde parte de lo que hacía especial a la original. Ya no estamos ante una supervivencia tan directa ni ante el mismo miedo constante a lo que puede aparecer al abrir los ojos. Esta película está más interesada en las creencias, el fanatismo y la forma en que algunas personas interpretan el desastre. Eso no es necesariamente malo, pero sí hace que la comparación resulte extraña. Quien espere otra aventura parecida a la de Sandra Bullock puede sentirse decepcionado. *Bird Box Barcelona* tiene otro tono, otra estructura y una forma bastante distinta de utilizar la amenaza. Los personajes secundarios cumplen, aunque no todos tienen tiempo suficiente para desarrollarse. La película va avanzando de un grupo a otro y algunos aparecen más como piezas necesarias para llevar la historia hasta el siguiente punto que como personas realmente completas. Eso hace que ciertas pérdidas o decisiones tengan menos fuerza de la que deberían. Técnicamente está bien hecha. La fotografía crea una atmósfera gris y opresiva, el sonido tiene mucho peso y hay momentos violentos bastante eficaces. No todo sorprende, pero la película mantiene un ritmo correcto y rara vez se vuelve aburrida. Lo que más me convence es que intenta hacer algo distinto en lugar de repetir exactamente la primera. Lo que menos me convence es que ese cambio también la vuelve menos impactante. Tiene ideas, pero no todas están desarrolladas con la misma fuerza, y cuando termina queda la sensación de haber visto una ampliación interesante del universo más que una historia realmente imprescindible. *Bird Box Barcelona* es una película entretenida, con tensión, un buen Mario Casas y una forma distinta de acercarse al mismo apocalipsis. No está mal, pero tampoco alcanza la fuerza, el misterio ni el impacto de la original. Compararlas casi resulta injusto porque, en realidad, parecen dos películas bastante diferentes. (ENGLISH) *Bird Box Barcelona* is a decent film. It is entertaining, tense and uses the city well, but it also feels almost completely different from the original. It shares the same world, the same threat and the same need to avoid looking, yet the point of view changes so much that the experience is not the same. The first *Bird Box* worked mainly because of the fear of the unknown. We did not know exactly what was outside, what people saw or why looking had such a devastating effect. Everything was built around uncertainty and the need to survive without fully understanding what was happening. This film takes another path. Instead of simply following a group trying to reach safety, it focuses on someone whose relationship with the creatures is far more complicated. That change is interesting and allows the story to explore an aspect of the world that the original barely touched, but it also completely changes the kind of suspense. Mario Casas carries the film well. His character is difficult to understand at first and is designed to make us distrust him. It is better not to reveal too much, because much of the interest comes from discovering what he really wants and why he behaves as he does. Casas conveys exhaustion, guilt and a disturbing kind of faith that becomes more unsettling than some of the external threats. The opening is probably the strongest part. The film moves quickly, presents a devastated Barcelona and uses familiar streets, buildings and spaces as hostile locations. The city gives the story personality and prevents it from feeling like a simple copy moved to another country. There are also some effective suspense sequences. The idea of moving without looking still works, especially when characters must trust sounds, ropes or instructions that may be false. The invisible threat remains far more interesting when the film does not try to explain it too much. The problem is that changing the center of the story also removes part of what made the original special. This is no longer the same direct survival tale or the same constant fear of what might appear when someone opens their eyes. The film is more interested in belief, fanaticism and the way certain people interpret the disaster. That is not necessarily a bad choice, but it makes comparison difficult. Anyone expecting another story similar to Sandra Bullock’s may be disappointed. *Bird Box Barcelona* has a different tone, structure and way of using the threat. The supporting characters are functional, although not all receive enough development. The story moves from one group to another, and some people feel more like pieces needed to reach the next event than complete characters. As a result, certain losses and decisions have less emotional impact than they should. Technically, the film is well made. The photography creates a grey, oppressive atmosphere, sound plays an important role and several violent moments are effective. Not everything is surprising, but the pace is solid and the film is rarely boring. What I appreciate most is that it tries to do something different instead of repeating the first film. What works less well is that this change also makes it less powerful. It has interesting ideas, but not all of them are developed with the same strength. *Bird Box Barcelona* is entertaining, tense and supported by a strong performance from Mario Casas. It offers a different approach to the same apocalypse, but it never reaches the mystery or impact of the original. Comparing them almost feels unfair because they are practically two different films.

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