Devuélvemela - Haz que regrese (2025)
Resumen
Tras el fallecimiento de su padre, dos hermanos son adoptados por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas.
Un hermano y su hermana descubren un aterrador ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva. Lo que parece un hogar seguro pronto se convierte en una pesadilla, donde figuras siniestras, extrañas imágenes en vídeo y sucesos paranormales los rodean.
Following the death of their father, a brother and sister are sent to live with a foster mother, only to learn that she is hiding a terrifying secret.
Actores Principales
Billy Barratt
Andy
Sally Hawkins
Laura
Mischa Heywood
Cathy
Jonah Wren Phillips
Oliver
Stephen Phillips
Phil
Sally-Anne Upton
Wendy
Sora Wong
Piper
Kathryn Adams
Anna
Brian Godfrey
Ivan
Brendan Bacon
Anton
Tráiler
Reseñas
Una reseña de Marco-Hugo Landeta Vacas
(CASTELLANO) Devuélvemela es de esas películas que incomodan más por lo que insinúan que por lo que muestran, aunque aquí lo que se muestra no se queda corto. Los hermanos Philippou regresan tras Háblame con una propuesta que mantiene su capacidad para construir atmósferas densas y asfixiantes, jugando con el dolor, la pérdida y los límites de lo sobrenatural. Desde el primer minuto se respira un aire enfermizo, como si la historia estuviera impregnada de una tristeza pegajosa que nunca termina de soltarte. Sally Hawkins se adueña de la pantalla como una madre de acogida tan perturbadora como fascinante, capaz de pasar de la calma inquietante a la locura absoluta en cuestión de segundos. A su lado, los jóvenes intérpretes transmiten una vulnerabilidad que hace que cada giro sea más incómodo de presenciar. La tensión se cocina a fuego lento, con estallidos de violencia que impactan por su crudeza y por lo poco que se regodean en el efecto. Narrativamente, la película no es perfecta: hay momentos en los que la lógica se resiente y la metáfora central no termina de evolucionar, pero la experiencia funciona gracias a un pulso firme y a una dirección que sabe cuándo apretar y cuándo dejar respirar. El resultado es un terror más emocional que efectista, donde la amenaza está tanto en lo que acecha fuera como en lo que se pudre por dentro. Sin ser redonda, consigue ser memorable y mantenerte atrapado hasta el final, dejando un poso incómodo que cuesta sacudirse. Puede que no alcance la sorpresa de su predecesora, pero confirma que los Philippou saben cómo inquietar… y que lo hacen con una precisión quirúrgica. (ENGLISH) Bring Her Back is one of those films that unsettles more by what it suggests than by what it shows—though here, what it shows doesn’t hold back either. The Philippou brothers return after Talk to Me with a story that preserves their talent for crafting dense, suffocating atmospheres, playing with themes of pain, loss, and the limits of the supernatural. From the first minute, there’s a sickly air hanging over everything, as if the story were soaked in a sticky sadness that never lets go. Sally Hawkins owns the screen as a foster mother as disturbing as she is fascinating, able to shift from quiet menace to utter madness in seconds. Alongside her, the young performers bring a vulnerability that makes every twist more uncomfortable to witness. The tension simmers slowly, with bursts of violence that hit hard for their rawness and for how little they dwell on the effect. Narratively, the film isn’t perfect: there are moments where the logic falters and the central metaphor doesn’t fully evolve. But it works thanks to a steady hand and direction that knows when to tighten and when to let the audience breathe. The result is horror that’s more emotional than flashy, where the threat lies as much in what lurks outside as in what rots within. Though not flawless, it’s memorable and holds you until the end, leaving an uneasy feeling that’s hard to shake. It may not match the surprise of its predecessor, but it confirms that the Philippous know how to unnerve—and they do it with surgical precision.
Una reseña de lakrarivera
El final de Haz que regrese invita a reflexionar sobre los límites del duelo y la obsesión. Laura representa a quien no logra soltar a un ser querido y, en su intento desesperado por “traer de vuelta” a su hija, termina consumiéndose a sí misma. La ambigüedad de si hubo algo sobrenatural o todo fue producto de su obsesión hace que el horror sea más psicológico que físico: el verdadero terror está en la mente humana y en cómo el dolor puede corromper y destruir. Al mismo tiempo, la supervivencia de Piper y Andy sugiere que aceptar la pérdida, aunque doloroso, es la única forma de seguir adelante, dejando un mensaje potente sobre resiliencia frente al duelo.