Elio (2025)

Una reseña de Marco-Hugo Landeta Vacas

(CASTELLANO) Hay algo en Elio que resulta agradable desde el primer minuto. Es colorida, tiene ritmo, propone una aventura espacial accesible y se nota el oficio de Pixar en cada plano. Todo funciona… pero también da la sensación de que ya hemos estado aquí antes. No exactamente en este escenario, pero sí en esta estructura, en este tipo de viaje emocional y en la forma en la que la película decide avanzar sin salirse demasiado del carril. La historia toca temas interesantes —la soledad, el sentirse fuera de lugar, la necesidad de ser visto— y lo hace con delicadeza. El problema no es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta. Pixar parece haber interiorizado tan bien su propia fórmula que ahora la ejecuta casi en piloto automático. Los momentos emotivos llegan cuando tienen que llegar, las lecciones están claras, y la aventura nunca se descontrola. Todo es correcto, incluso bonito, pero rara vez sorprende de verdad. Visualmente, eso sí, Elio está a un nivel altísimo. El diseño del universo, los colores, las texturas y la imaginación puesta en cada criatura y escenario recuerdan por qué Pixar sigue siendo referencia en animación. Hay secuencias que entran por los ojos de inmediato y transmiten esa sensación de asombro que el estudio sabe manejar tan bien, incluso cuando la historia no termina de despegar del todo. Donde la película se queda un paso por detrás es en su peso emocional. Quiere tocar la fibra, y a ratos lo consigue, pero sin la profundidad ni el riesgo de otros títulos del estudio. Da la impresión de que evita complicarse más de la cuenta, como si tuviera miedo de incomodar o de perder a parte del público. El resultado es una experiencia amable, empática, pero algo ligera para lo que Pixar nos ha acostumbrado. Elio es, en definitiva, una película entretenida, bien hecha y fácil de disfrutar. No es un tropiezo, ni mucho menos, pero tampoco marca un antes y un después. Funciona como cine familiar, cumple con lo que promete y deja una sensación cálida al terminar. Eso sí, también refuerza la idea de que Pixar atraviesa una etapa en la que prefiere repetir esquemas conocidos antes que lanzarse al vacío creativo como hacía antes. Y quizá ahí esté su mayor límite. (ENGLISH) There’s something immediately pleasant about Elio. From the very first minutes, it feels colorful, lively, and welcoming, with Pixar’s craftsmanship evident in every frame. Everything works… and yet, there’s also a lingering sense that we’ve been here before. Not in this exact setting, but certainly in this structure, this emotional journey, and this careful way of moving forward without straying too far off course. The story touches on meaningful themes — loneliness, feeling out of place, the need to be seen — and does so with sensitivity. The issue isn’t what it wants to say, but how it chooses to say it. Pixar seems to have internalized its own formula so thoroughly that it now executes it almost on autopilot. Emotional beats arrive right on cue, lessons are clearly signposted, and the adventure never truly risks spinning out of control. Everything is solid, even charming, but genuine surprise is rare. Visually, however, Elio is operating at a very high level. The universe design, colors, textures, and sheer imagination behind every creature and environment remind us why Pixar remains a benchmark in animation. Some sequences instantly captivate and deliver that sense of wonder the studio knows so well how to create, even when the story itself doesn’t fully take off. Where the film falls slightly short is in its emotional weight. It aims to move the audience, and at times it succeeds, but without the depth or boldness of Pixar’s strongest works. There’s a feeling that it avoids pushing too far, as if reluctant to challenge or unsettle viewers. The result is a warm, empathetic experience that nevertheless feels a bit lightweight by the studio’s own standards. In the end, Elio is an enjoyable, well-crafted film that’s easy to like. It’s far from a misstep, but it doesn’t redefine anything either. It works as family entertainment, delivers what it promises, and leaves a pleasant aftertaste. At the same time, it reinforces the sense that Pixar is currently in a phase where familiar structures feel safer than creative leaps into the unknown — and that may be its greatest limitation.

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