Enredados (2010)

Una reseña de Marco-Hugo Landeta Vacas

(CASTELLANO) Hay películas de Disney que se sienten como un punto de inflexión, y Enredados es una de ellas. Da la sensación de estar ante uno de los últimos grandes clásicos antes de que el estudio se lanzara de lleno a la animación digital más estandarizada. Aquí todavía se percibe el esfuerzo por conservar algo del espíritu artesanal, aunque ya envuelto en nuevas técnicas y un ritmo claramente más moderno. La historia no reinventa el cuento de hadas, ni falta que hace. Funciona porque sabe mezclar tradición y ligereza sin complejos. Todo fluye con naturalidad: la aventura, el humor, el romance y ese tono juguetón que evita caer en la solemnidad. No es una película que busque épica ni trascendencia, sino disfrute puro, contado con oficio y bastante encanto. Uno de sus grandes aciertos está en los personajes. Rapunzel resulta cercana, curiosa y con una energía contagiosa, y el contraste con su acompañante aporta gran parte del humor y del ritmo de la película. Pero si hay alguien que se acaba quedando en la memoria es la villana. Su canción es de esas que se te clavan sin pedir permiso, no solo por lo pegadiza, sino por cómo define al personaje con una mezcla inquietante de dulzura y manipulación. Visualmente, Enredados luce muy bien. El trabajo con la luz, los colores y, sobre todo, con el cabello de la protagonista demuestra un cuidado técnico que todavía busca asombrar sin caer en el exceso. Hay escenas que respiran magia clásica, de esas que recuerdan por qué Disney fue durante décadas sinónimo de asombro. Puede que no sea una obra perfecta ni la más profunda del estudio, pero sí una película honesta, luminosa y muy fácil de querer. Un cuento contado con cariño, humor y canciones que se quedan contigo. Vista hoy, tiene algo de despedida: la sensación de estar ante uno de los últimos suspiros de un Disney que aún miraba mucho a su pasado para seguir avanzando. (ENGLISH) There are Disney films that feel like a turning point, and Tangled is one of them. It plays like one of the last great classics before the studio fully embraced a more standardized digital animation style. You can still sense the effort to preserve something handcrafted here, even as it’s wrapped in modern techniques and a faster, contemporary rhythm. The story doesn’t try to reinvent the fairy tale—and it doesn’t need to. It works because it blends tradition and lightness with confidence. Everything flows naturally: the adventure, the humor, the romance, and that playful tone that avoids slipping into solemnity. This isn’t a film chasing epic weight or grand statements; it’s pure enjoyment, told with skill and plenty of charm. One of its biggest strengths lies in the characters. Rapunzel feels approachable, curious, and full of infectious energy, and her dynamic with her companion provides much of the film’s humor and momentum. But if there’s one figure who truly lingers in your memory, it’s the villain. Her song is the kind that sticks without asking permission—not just because it’s catchy, but because it defines the character through a disturbing mix of sweetness and manipulation. Visually, Tangled still looks wonderful. The use of light, color, and especially the animation of Rapunzel’s hair shows a level of technical care that genuinely aims to impress without excess. Some scenes radiate classic magic, the kind that reminds you why Disney was synonymous with wonder for so many decades. It may not be a flawless film, nor the studio’s most profound, but it is honest, radiant, and incredibly easy to love. A fairy tale told with warmth, humor, and songs that stay with you. Watching it now, there’s also a hint of farewell—a sense that this is one of the last breaths of a Disney that still looked closely at its past in order to move forward.

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